Nature & Adventure

Nuestra Inspiración en Ganaderías y Toros

Rafael Tejada

Torero de vocación, no tuvo la oportunidad de desarrollarla hasta que fue mayor, ya que en su entorno familiar no había nadie que se dedicara a este mundo. Hizo la vida de cualquier chaval con estudios, termino la carrera de Ingeniería en Madrid. Aunque trabajó muchos años como ingeniero, la duda de qué sentiría si fuera torero se iba haciendo mas grande hasta que, en 2008 todas esas dudas y sentimientos se hicieron ya insostenibles y decidió dar un paso adelante, dejar todo y dedicarse a su pasión y su vocación.

En 2011 alcanza la Alternativa como Matador de Toros. A partir de ahí enfoca su vida al toreo y en el campo con el toro, crea la ganadería Reservatauro en Ronda con vacas y sementales de la ganadería de Sevilla de los Hermanos Sampedro, procedencia Juan Pedro Domeq y Díez. En Reservatauro, además de criar su propia ganadería, acerca y transmite su pasión por estos animales y enseña los valores culturales e históricos de la fiesta a miles de personas que  lo visitan.

Cenarte: Te dedicas a los toros por vocación, ¿como es tu vocación?.

Rafael T.: La vocación de los toreros no solo es torear, es la convivencia con el animal. Llevamos miles de años adorando al toro como símbolo, los que nos dedicamos a la tauromaquia somos los herederos de esta cultura milenaria, en la que el eje es el toro. Dedicamos nuestra vida a torear y a cuidarlo.

Cenarte: ¿Qué te atrae del toro como animal y del toro bravo?.

Rafael T.: El toro bravo es el último descendiente salvaje que queda del antiguo Urus que vino procedente de la India hace cientos de miles de años, habitó en toda Europa y en todo el mediterráneo, hoy en día solamente sigue vivo en aquellos países donde continuamos con el juego de los toros. Es una animal único que impone mucho respeto, eso es lo que nos atrae a nosotros en nuestro dia a dia y eso es lo difícil, dedicar una vida a algo y nosotros la tenemos dedicada a la preservación de la especie del toro bravo, que sin la fiesta de los toros y sin nosotros no existiría.

La base fundamental de la tauromaquia es el respeto y la admiración al toro bravo. En la tauromaquia tenemos un problema y es que el animal muere a la luz de la gente, nadie disfruta con la muerte de un animal, disfrutamos con la obra de arte previa única en el mundo entre un hombre y un animal que se produce justo antes de esa muerte. Eso es algo que mucha parte de la sociedad no comprende. Yo hago una reflexión, lo importante de una vida es lo que ocurre hasta ese segundo antes de la muerte, ¿qué es la vida, cómo la vives?

Cenarte: ¿Cómo es la vida de un toro? y ¿ qué experiencia tiene el visitante de Reservatauro?.

Rafael T.: La vida del toro bravo es de las mejores que el hombre cría. El toro es un animal con una naturaleza muy salvaje, necesita vivir en extensiones muy grandes de terreno, por eso ha sido un gran protector de las dehesas, necesitan un hábitat con mucha calidad ambiental, de eso se han beneficiado el resto de animales salvajes que han encontrado su refugio ideal para vivir en la dehesa.

En Reservatauro todos los visitantes tienen la oportunidad de poder conocer el animal en estado natural y comprender como es el proceso de cría, comprender qué es lo que sentimos las personas que dedicamos nuestra vida por mantener ese animal vivo. Toda la zona donde se enclava Reservatauro está declarada por la Unesco Reserva de la Biosfera, somos un ejemplo de que la mano del hombre puede actuar de manera positiva en el medio ambiente.

Aquí puedes ver desde las vacas de vientre a los becerros recién nacidos o el toro que está disponible ya para acudir a su gran día, que es la lidia. Muchos tienen la posibilidad, una vez que ha hecho la visita de poder vivir, de primera mano, en una oportunidad única, las sensaciones que hemos tenido los toreros, pudiendo realizar la práctica del toreo delante de una pequeña becerra, que sin peligro, para ellos que es la primera vez, es como si estuvieran delante de un toro y tienen las mismas sensaciones que tenemos nosotros en la plaza, les sirve para comprender que esto es un arte y que no se trata de una lucha entre el hombre y el animal, sino de una comunicación única.

Nuestra Inspiración en Coaching Taurino

Eduardo Dávila Miura

Eduardo Dávila Miura. Torero y Apoderado de toreros. Ingeniero Técnico Agrícola. Especializado en Coaching y en conferencias de Alta Dirección. Comunicador y comentarista de TV y radio.

Cenarte: ¿Qué crees que sienten las personas que se acercan al mundo del toro?

Eduardo D.: Incluso yo, que llevo toda la vida en este mundo, me sigo sorprendiendo, que cuando la gente lo descubre, le cambia la mentalidad o la idea previa. Personas que no habían tomado contacto con este mundo y tienen la sensibilidad suficiente para disfrutarlo, se dan cuenta que es un mundo realmente apasionante. Gente que descubre el toreo en una finca, en una ganadería, o pegando 6 o 7 muletazos a una becerra, es algo que realmente te engancha, te enamora … (y tenemos que reconocer que es adictivo).

¿El por qué una persona se juega la vida delante de un animal de 500 o 600 kilos? eso no hay dinero que lo pague.. hay mucho más. El torero no torea solo por dinero.

Cenarte: ¿Se pueden trazar líneas que unan la profesión de torero con otras profesiones, aunque sea un mundo especialmente controvertido?

Eduardo D.: El mundo del toro es trasladable totalmente al dia dia de cualquier persona, en cualquier profesión, todas las profesiones están más cercas unas de otras de lo que pensamos. Es un camino paralelo, donde yo me pongo delante de un toro jugándome la vida, pero el profesional, el directivo, el empresario, se juega la vida de otra forma.

Todos buscamos ser mejores, crecer profesionalmente, conseguir nuestros objetivos y ser capaces de llegar a donde realmente como profesional y como persona nos planteamos. El mayor miedo que siente un torero (aunque la gente piense lo contrario), igual que, el mayor miedo que siente un directivo o empresario es el miedo al fracaso. Al final, hay una cosa que nos une a todos, que es la búsqueda del éxito.

Cenarte: Y en este sentido ¿que te ha enseñado ser torero?.

Eduardo D.: Yo creo que si hay un término fundamental es la pasión, apasionarse con las cosas. Cuando nos apasionamos transmitimos sensaciones….que dejan huella. Las grandes faenas de todos los toreros a lo mejor no son técnicamente perfectas, pero si tienen una gran carga de pasión.

Nuestra Inspiración en Caballos y Doma

Rafael Peralta

Rejoneador y ganadero. Nació en la localidad sevillana de Puebla del Río. Hermano y compañero de lidia en múltiples ocasiones del también rejoneador Ángel Peralta. Tras su retirada continúa al frente de la ganadería de Peralta. Está considerado como uno de los más grandes nombres del arte del rejoneo.

Cenarte: Sobretodo os dedicais al caballo español, ¿como es esta raza?.

Rafael P.: El caballo español es un caballo extraordinario, se significa por su belleza, la intuición torera, su nobleza y corazón. Los caballos tienen que rejonear porque sabe que el jinete los lleva al peligro y los saca del peligro,  el caballo que es artista lo manifiesta así.

Dentro de lo español hay una estirpe que es el caballo cartujano, que los frailes cartujos guardaron sus yeguas durante la ocupación francesas, dicen que es el caballo más puro que hay, porque no lo dejaron cruzar con nada y tiene unos 500 años de historia. Somos unos enamorados del caballo español, creemos que es el caballo más perfecto que hay.

Cenarte: ¿Cómo es el proceso de doma de un caballo?.
Rafael P.: Un caballo tarda aproximadamente dos años en domarlo, tiene las primeras fases de potrillo y después va ganando artísticamente hasta que llega un punto en que se sienta un jinete, un tacto ecuestre importante. Los caballos tienen memoria y saben los gestos del jinete que los monta. La doma especial en la marisma es la doma vaquera.

Nuestra Inspiración en Doñana, Naturaleza.

Antonio Rodriguez

A través de Doñana Nature, Antonio Rodríguez desvela la riqueza del Parque Natural de Doñana, al sur de la provincia de Huelva. Natural de Hinojos y gran conocedor de estos parajes, el entorno de Doñana, su flora y su fauna, siempre han sido su debilidad. Enamorado defensor y excelente conocedor de las marismas, bosques y dunas de Doñana.

Cenarte: ¿Qué destacarías de Doñana, cual es su singularidad?.

Antonio R.: Doñana es distinta a cualquier otro sitio de espacios naturales, porque es un conjunto de ecosistemas diferentes y que todos están en la misma extensión. Doñana son tres ecosistemas importantes, son las zonas de playa, zonas de marismas y parte de matorral-bosque. Además hay que añadir que Doñana está muy cerca del continente africano, eso hace que miles y miles de aves tomen Doñana como lugar de hibernadas o donde alguna de ellas crían, o la mayoría. Es un lugar que por su variedad de ecosistemas se puede encontrar en unas pocas jornadas más de trescientas cincuenta mil especies distintas de aves.

En Doñana see encuentran especies al borde de la extinción, dos de las especies más amenazadas del planeta, como son el Lince y el Águila Imperial. Estas dos especies están en un momento crítico.

Si vamos a la zona de playa nos podemos encontrar montones de especies que corretean por la orilla, como los correlimos, los ostreros, que comen ostras, morfológicamente están adaptados a esas zonas donde se mueve. De ahí, pasamos a la zona de matorral o de bosque y vamos a encontrar grandes rapaces como el águila imperial, que aprovecha estos bosques para poder criar, alimentarse de conejos, etc. Y si damos un paso más, pasamos a uno de los ecosistemas más importantes cuando hablamos de aves que es la marisma, siendo el humedal más importante de Europa con trescientas mil hectáreas. Nos encontramos especies con patas muy largas, los cuellos largos, picos finos, como son los flamencos. Todo esto hace que Doñana sea única.

Cenarte: ¿Qué imagen y experiencia en Doñana se retiene en la memoria?.

Antonio R.: En Doñana nos movemos con vehículos que están adaptados a moverse por la zonas que nos movemos, hay zonas que son muy complicadas. El poder disponer de una finca como el Coto del Rey dentro del espacio natural nos ha hecho abrir mucho el abanico de posibilidades y el poder preguntarle al visitante ¿qué es lo que quiere hacer?, si es aficionado a la fotografía, si es ornitólogo o si es simplemente un grupo que quiere hacer una comida en el parque. Para eso disponemos también de una casa de guarda antigua con catering y nos ofrece una comida típica de la marisma.

Intentamos que Doñana no se vea como un parque de atracciones, tu pagas una entrada y tienes a la derecha tal o a la izquierda tal, no, no. Doñana tiene que ser todos los días diferente y de eso es de lo que nos encargamos los guías, porque cada guía es un experto en lo que mueve.

Yo soy de Doñana, yo nací en Doñana y Doñana son muchas cosas, son olores, son colores. Sentir esos atardeceres que hay en Doñana, en la época de otoño cuando los cielos están más puros, cuando el sol se mete y hay agua en la marisma, y vuelve roja la marisma, eso es Doñana. Doñana es ponerte en algunos rincones de aquí y escuchar miles y miles de aves entrando a las pajareras a dormir. Una de las cosas que yo hago en Doñana es pararlos en una pajarera, antes de llegar, que cierren los ojos, y cuando llegan a esas pajareras lo abran porque se van a llevar la imagen mas espectacular de Doñana. También es la berrea del ciervo, en septiembre. Son muchas cosas, olores, sonidos, colores, eso es Doñana. Todas son experiencias que solamente se viven aquí.

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Vino & Tapas

Nuestra Inspiración en Vinos de Sanlucar

Francisco Asencio

Junto a su hermano Fernando se embarcan en el proyecto de Bodegas Alonso. El nombre que han elegido es su apellido materno, en honor al abuelo Agapito que les llevaba a vendimiar las viñas que tenía en Ribera del Duero. Ambos hermanos son Ingenieros construyen el aeropuerto de Gaza (hoy en ruinas) y otras infraestructuras en Rumanía, pero les entró el gusanillo del vino y de dedicarse a lo que les apasiona.

Cenarte: ¿De dónde te viene la pasión por el vino?

Fran A.: Nuestra pasión en la familia viene por una pasión desmedida por la viña, y no la entendemos sino como una forma de vida. La cepas, ver cómo se están desarrollando, como se han agrupado ellas solas a lo largo de la historia, para compartir clima, alimento, dentro del marco de lo que supone Sanlúcar de Barrameda. No hay nada más emocionante, nada más excitante, que dar un paso atrás y observar el desarrollo de la naturaleza en sí misma. Dejemos que las cosas surjan naturalmente y solamente ayudemos, arrimamos nuestro hombro para llegar a la excelencia. Que un vino sea capaz de producir en ti una emoción que te vincule a la historia de Sanlúcar, a las familias que tras siglos trabajaron para que esto ocurra, eso solo pasa en Sanlúcar.

Cenarte: ¿Cómo son los vinos Andaluces?.

Fran A.: Los vinos de Andalucía llevan a nuestra tierra a la excelencia, yo no conozco nada con el potencial que tiene nuestra tierra, acercarte al vino con los ojos muy abiertos es saber que vas a participar. Hoy en día en Andalucía hay una gama extensísima de vinos. Tienen mucha importancia, las viñas prefiloxéricas, que por alguna razón  aguantaron la plaga y siguen vivas. Esos individuos tiene un conocimiento del clima, del terreno, de lo que acontece en la tierra que al final da un fruto extraordinario, único, irrepetible.

Cenarte: ¿Cómo es vuestro proceso de elaboración?.

Fran A.: Realizamos un proceso de elaboración natural, las prensas son muy leves, en otros casos fermentaciones en las botas con métodos muy muy antiguos, sabiendo que hace miles de años todos ese terreno estaba inundado por el océano, aportando toda esa salinidad, procuramos que esa calidad excelsa no se pierda. Todos los trasiegos se hacen de forma natural, se mete el bombillo, la herramienta para sacar el vino, se chupa, el vino pasa a unas cántaras, de las cántaras a la jarra, de la jarra a la canoa y se arrocía todo.

Mientras vendimiamos compartimos momentos de la vida, cuando paramos a almorzar, se prepara una mesa larga y ahí abres vinos, manzanillas, vinos viejos y lo bebemos entre todos y hablamos en voz alta, en una mesa tan larga con gente de todos lados, estás compartiendo momentos irrepetibles.

Cenarte: ¿Que es para ti el vino?.

Fran A.: Almuerzos donde nos reunimos, donde compartimos, donde viene gente y echa un cante, estamos arrimando el hombro para ser todos un poquito más felices, a través del vino y nuestra cultura. Te apetece compartir conversación, charlar alrededor de una mesa y disfrutar de un vino sin darte cuenta, y la vida va tomado protagonismo gracias a un vino, eso es la manzanilla y Sanlucar de Barrameda.

Cenarte: ¿Por que te gusta tanto Sanlúcar?.

Fran A.: Cuando los vinos consiguen recordarte a la tierra donde se han hecho, ahí, salen los momentos más emocionales. Consiguen hacer que las cosas se paren, generan esa pureza que te conmueve por dentro y te vincula de por vida. Con un sutil, con un leve sorbo de vino te has situado en la desembocadura del río Guadalquivir.

Para mi Sanlúcar es concentración, es carácter de vino y salinidad. Cuando le das un sorbo a una copa de manzanilla irremediablemente sientes que estás en Sanlúcar y eso te genera un estado de ánimos que hace que socialmente estés pasando un gran momento. Te viene esa potencia, esa concentración del vino y la punta de la lengua empieza a tintinear, cierras los ojos y casi escuchas el Guadalquivir desembocando.

Nuestra Inspiración Vinos de Ronda, Bodegas.

Flavio Salesi

Flavio Salesi y Paco Retamero recuperan un monasterio de monjes Trinitarios en la cornisa del tajo de Ronda y lo transforman en bodega. En un principio adquirieron el monasterio sin tener preconcebida la idea de crear una bodega, fue el paso de los años y las circunstancias lo que les llevó a lo que hoy es Descalzos Viejos. Ambos son arquitectos y mantienen en la actualidad esta actividad profesional, pero con la crisis surgieron otras ideas y nuevas inquietudes, unido esto a que en Ronda se dan unas condiciones excepcionales un clima privilegiado y unos suelos extraordinarios para el cultivo de la vid, influido por la proximidad del mar Mediterráneo y el Océano Atlántico, decidieron emprender el proyecto de la bodega. La bodega que hoy conocemos como Descalzos Viejos se remonta al siglo XVI, se conservan los frescos originales de Santa Justa y Rufina en el altar mayor que se descubrieron bajo capas de piedra caliza.

Cenarte: Flavio, ¿ nos cuentas tu cómo nació este proyecto que vemos ante nuestros ojos hoy?.

Flavio S.: Era una finca abandonada durante muchísimos años, fue originalmente un monasterio, fundada en 1505 por la orden trinitaria. Estamos justos en la cornisa del tajo y la finca tiene nacimiento de agua. Ronda es una ciudad especialmente bonita, tener las ruinas de un monasterio enclavado en el propio tajo era algo muy seductor, tenemos una singularidad, una ubicación muy especial, tenemos historia, vas incorporando lo que tienes a mano y lo que tu eres.

Plantamos los viñedos, Ronda en ese momento tuvo la primera estrella Michelin de Andalucía, El Tragabuches. Reestructuramos la familia Descalzos, veinte años han sido realmente para trabajar una marca, hacer vinos de calidad requiere experiencia. Reinventar algo, que en el pasado lejano, antes de la filoxera, había sido una fuente importantísima de recursos en la zona.

Cenarte: ¿Cómo es la tradición vinícola de Ronda y los vinos que hoy se hacen aquí?.

Flavio S.: Los vinos de Málaga y de Jerez son las denominaciones de origen más antiguas de España. Hemos aprendido mucho de la relación que uno puede establecer con el campo, con los huertos, los árboles frutales, con los animales. Las condiciones que tiene Ronda para hacer vino de calidad y vino tinto son excepcionales.

Málaga tenía una tradición de vinos blancos, licorosos, hace cientos de años, antes de la filoxera, y después, en la Axarquía una tradición de vinos dulces, los mejores vinos dulces que hay en España se hacen en Málaga.

Tenemos una altitud, todo lo que hay en Ronda son microvalles, una amplitud térmica importante, una marcada diferencia de estaciones, la influencia del mediterráneo y la influencia atlántica que favorece la acidez. Las horas de sol favorece el grado alcohólico y hacemos maceraciones largas para una tanicidad potente. Los vinos nuestros son vinos con mucho carácter, muy fuertes, muy mediterráneos.

Cenarte: ¿Tiene Ronda también características especiales para vivir?.

Flavio S.: Ronda es un gran atractivo, tendemos a tener emociones que perduran en la memoria emocional, coincide el día, la compañía, la luz y el vino, hacen que ese momento brille de manera especial.

Todo el mediterráneo produce muy buenas aceitunas, buenos quesos, buenos vinos, buenas conversaciones y la vida en la calle. Andalucía, en general, tiene como recursos intangibles la naturalidad de la gente, la hospitalidad, la simpleza, aquí no hay que dar muchas vueltas. Aquí lo que hay es una cuestión que tiene que ver con la honestidad, no hay violencia, no tenemos problemas de xenofobia, prácticamente no hay robos, son cosas que uno no piensa cuando las tiene, las piensa cuando les falta.

Si algo me maravilla es la tapa, tu puedes empezar con verduras, pasas a carnes, de carnes a pescados. Empiezas cuando quieres, paras cuando quieres, te puedes mover de sitio, de ambiente. El vino está todos los días del año, y la gastronomía y la naturaleza, estamos rodeados de parques naturales. Un lugar que hay buenos vinos, buena música, es lugar para vivir.

Cenarte: ¿Qué aporta el vino como experiencia?

Flavio S.: Uno viaja para encontrar gente diferente, comida diferente, música diferente, vinos diferentes… Una de las cosas que está pasando en Ronda que es hoy, es el tema de los vinos. Aquí en Ronda el vino es slowfood, si te vas a tomar un vino medio bien, necesitas tiempo, compañía, conversaciones.

Nuestra Inspiración en Cultura de Tapas

Carlos ortega

Carlos regenta una de las tasquitas más peculiares de Sevilla, en el barrio de Triana. Su negocio se basa en ofrecer tapas de un producto de calidad. Es usual encontrar un ambiente discernido en su bar e incluso una guitarra en directo.

Cenarte: ¿Qué es para ti la tapa y el tapeo sevillano?.

Carlos A.: Una tapa puede ser de un  producto de calidad y ofrecerlo sin mezclar muchos ingredientes, al ser de calidad, no necesita añadirle nada para que los sabores ni la textura destaquen.

Hay una variedad amplia, la tapa cada vez se está cuidando más y elaborando más, pasamos de la tapa de jamón recién cortado, a unas tapas muy elaboradas con un toque de vanguardia.

El tapeo es una forma de vida, que en el sur es como un ritual, ir a varios sitios, a varios bares y en cada uno probar la tapita que más nos gusta, una tertulia, una charla, como una desconexión. El que viene a un bar a tomarse una tapita lo que quiere es un poco de tranquilidad y de relax.

Nuestra Inspiración en tendencias Gastronómicas Andaluzas

Juan Antonio Gómez

Fundador, junto a Jeanine Merrill, su esposa de La Azotea. Antes de este proyecto decidieron emprender una vida juntos en la California, procedencia de Jeanine. Juan empezó entonces una exitosa carrera en la hostelería: desde el primer peldaño, lavando platos y hablando apenas unas palabras de inglés, llegó en menos de cinco años a regentar las salas de algunos de los más conocidos restaurantes del centro de San Diego y del barrio de La Jolla. Con todo ese aprendizaje basado en la práctica y con la experiencia de Jeanine en los aspectos financieros y en el servicio al cliente, decidieron regresar a Sevilla para montar su propio restaurante.

Cenarte: ¿Qué valoras en la gastronomía andaluza?.

Juan G.: Yo valoro el producto, nosotros como Azotea no seriamos nada sin nuestros proveedores, tenemos de todo, cada proveedor viene, nos habla de cosas que a lo mejor no tenemos ni idea, te transmite la naturaleza y la excelencia de ese producto y eso es maravilloso.

Desde pequeños se nos va creando una cultura gastronómica, se nos va creando el récord de sabores y eso es muy importante, yo no lo valoré hasta que me fui a Estados Unidos y cuando he vuelto he descubierto lo que significa la palabra gastronomía y he empezado a descubrir productos, pescados, mariscos, verduras… como los tomates.. Tenemos unos tomates que son alucinantes, cuando vienen chinos, japoneses, americanos, prueban el tomate dulce, como el de antaño, un tomate de verdad que es alucinante. A día de hoy me sigo sorprendiendo de la infinita calidad que tiene Andalucía, tenemos Cadiz, Huelva, la Sierra de Huelva también, la Sierra de Sevilla, productos inigualables y todos al alcance de la mano.

Es muy bonito trasladarte comiendo, incluso viajar, que te traslade el producto, un buen atún en época de almadraba, a Barbate, a Conil, una buena carne ibérica en época de matanza, a Aracena, a Higuera.

Cenarte: ¿Qué platos te gustan más de nuestra cocina?.

Juan G.: Uno de mis platos fetiches es el tomate, también el pescado, un buen pargo, una urta. La huerta andaluza también, creo que es futuro para nosotros.

El pescado de roca, desde el origen, desde que está en el agua está comiendo sano. No tenemos industrias cerca de nuestras costas andaluzas que puedan contaminar, los asiáticos que valoran el pescado lo aprecian. Tenemos gambas de Huelva, con cabezas dulces, impresionantemente buenas.

Y hay platos que nos representan mucho, como la fritura. Hay un mundo que es el de un cereal ecológico, bien molido, que lo utilizamos para freír, en un aceite de oliva virgen de mucha calidad. Un pescado cuando está bien frito se tiene que confitar, que cuando abras ese pescado brille, esa acedía o ese lenguado.

Cenarte: ¿Te gusta la cocina de vanguardia y la sofisticación en la mesa?

Juan G.: Cada vez creo más en la cocina de raíces, las raíces de Andalucía. La cocina moderna tiene un proceso y hay que seguirlo bien para que el resultado final no sea un borrón de lo que cogiste. ¿Para qué vas a coger un langostino, vas a hacer la piel comestible, la vas a caramelizar, si a ese langostino lo que hay que echarle es un buen puñado de sal a la plancha y comerlo? nada más. Esta bien jugar un poco pero la gente cada vez nos pide más cocina de tradición, de raíces.

Cenarte: ¿Cómo es el panorama gastronómico de Sevilla?

Juan G.: Sevilla se está convirtiendo hoy en día en un núcleo de extranjeros de los más importantes de Europa y cada vez vienen más que quieren celebrar cosas aquí, una cena antes de la boda, un evento, un equipo de trabajo, por el clima, por la ciudad, porque Sevilla no pierde el encanto.

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Heritage & Culture

Nuestra Inspiración en Patrimonio

Florencio Quintero

Perfil diverso, Licenciado en Derecho, en Historia del Arte, apasionado de Sevilla, del Patrimonio y de la Cultura. A raíz de esto crea el proyecto Conocer Sevilla, una empresa de gestión cultural de puesta en valor del patrimonio, se dedica entre otras cosas a diseñar y a realizar rutas culturales del patrimonio experienciales.

Cenarte: La frase, Sevilla tiene un patrimonio único, se oye muchos veces, ¿qué hechos fundamentan esta frase?.

Florencio Q.: Desde el siglo XI Califato de Córdoba hasta el siglo XVIII ha sido la ciudad más importante del Imperio Español. La ciudad del monopolio, cuando en el Imperio no se ponía el Sol. Aquí han ocurrido hechos decisivos para la historia de España, la primera Vuelta al Mundo, por Magallanes y Elcano. Aquí se ha escrito parte del libro más universal de la Literatura española, como el primer tomo de El Quijote, estamos hablando de hechos muy importantes que han marcado la ciudad. 

También acontecimientos musicales, ciento veintitantos títulos de óperas están dedicados a la ciudad de Sevilla. Esta ciudad es una ciudad mágica, no solo para los que viven o vivían aquí, sino para gente que nunca estuvieron, por ejemplo Mozart, nunca viene a Sevilla y dedica dos óperas a Sevilla.

Cenarte: ¿Todo el esplendor está relacionado con el Renacimiento?¿ y la Colonización?.

Florencio Q.:  Es cierto que los movimientos artísticos, desde esos artistas italianos que llegan en el Renacimiento, van a crear la base de otros grandes genios como Martínez Montañés y Juan de Mesa. Pero ya en la época romana, la Bética, fue la única provincia senatorial, eso explica que era más romanizada, tenía un grado cultural más acentuado que el resto de las provincias de Hispania. Aún se conserva Itálica que es su día fue una villa de Lujo.

Nuestra Inspiración en Cultura

Fernando Iwasaki

Doctor Historia de América. En la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco trabajó durante 20 años. Dirige la revista literaria Renacimiento. Es columnista del diario español ABC, para sus ediciones de Sevilla y Madrid.

Cenarte: A su paso por la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco tomó contacto con este arte y disciplina, aunque fuera desde la gestión cultural y la gestión de la fundación ¿cómo le influyó?.

Fernando I.: Ha sido una experiencia muy enriquecedora y estimulante, trabajar con artistas es algo que siempre te va a dejar un pozo de riqueza personal y cultural. Me siento satisfecho porque sentamos las bases de una escuela que hoy es reconocida internacionalmente, en la cual se han graduado jóvenes que hoy son artistas, como Rocío Márquez, India Martinez, Manuel Lombo.

Cuando trabajé en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco me encontré con un mundo que era para mi desconocido, tenía experiencia en gestionar actividades culturales, pero el flamenco era un tesoro al cual yo no había tenido acceso desde sus entrañas. Me instó a tratar de estudiar o saber lo máximo posible. Me he interesado por ver las relaciones del flamenco con América Latina, con los viajeros, con la literatura, con la poesía, con la narrativa, novelas que se han publicado en distintos lugares que tiene al flamenco o a los flamencos como protagonistas principales. La pintura, los grandes grandes museos, el Metropolitan de NY, el Louvre de París, la National Gallery de Londres, el Rich Museum de Amsterdam, tienen cuadros con temas de arte flamenco andaluz. Diferentes maestros unidos por la pasión por el flamenco andaluz. Pintores de los estados Unidos como John Fingers Sargent, pintores suecos, daneses, franceses, la conexión de Edgar DeGas sobre dibujos y pinturas flamencas es fastuosa. Tuve la curiosidad de investigarlo y la verdad es que creo que es un mundo muy rico, que no lo capitalizamos lo suficiente.

Cada provincia de Andalucía vive y siente el Flamenco de una manera porque Andalucía no es homogénea. Cadiz es musical, es artística, Cadiz es un laboratorio artístico cultural, allí todo el mundo está creando. Es muy difícil que un gaditano no sepa un Tanguillo, no sepa un Mirabrás, una Romera, ya no digo unas Alegrías, los gaditanos conocen sus Tangos de Cadiz, el Gaditano de a pie conoce su música, conoce su cultura. Málaga es también una provincia cantaora, como dice el poema de Manuel Machado, porque en Málaga sus tangos, sus verdiales, todos sus cantes abandolaos, son también reconocidos por su población. En Huelva el fandango es para ellos lo mas grande, hay más de 50 tipos de fandangos, estudiados por distintos especialistas, entre los fandangos de Huelva, los fandangos personales y los fandangos de los pueblos, llámese Al Horno, Encinasola, Valverde, y los onubenses se saben sus fandangos y hasta se dan cuenta cuando el guitarrista no es de Huelva, dicen » no es de Huelva porque no tiene el aire de Huelva».

Cenarte: En definitiva el Archivos de Indias te trajo aquí, ¿Qué esconde el archivo, qué historia hay?.

Fernando I.: El Archivos de Indias es uno de los lugares de Sevilla, como el flamenco, que son como una marca de la ciudad pero probablemente la ciudad no es muy consciente de que alberga un tesoro tan grande.

El Archivos de Indias es un lugar extraordinario, en el siglo XVII sólo tres ciudades de Europa tenían más de 75.000 habitantes, Roma, París y Sevilla. Esta era una gran metrópolis y Sevilla era una ciudad que atrae viajeros, riquezas, mercaderes, artistas, de todos lados. La leyenda de Sevilla nace alli. A lo largo de los siglos posteriores tantos artistas han ambientado su sus óperas en Sevilla, porque Sevilla formaba parte de una leyenda universal, y esa leyenda sevillana todavía atrae a mucha gente, porque Sevilla es una ciudad asociada a Don Juan, a Carmen, a Fígaro, porque estaba asociada a ese esplendor de los años del descubrimiento, de la colonización y toda la gestión de los virreinatos americanos.

Del Archivos de Indias yo me he encontrado todo tipo de documentos, en los años 90 me encontré con los documentos de los Samuráis que vinieron a Coria del Río, aqui en Sevilla. Un camino fascinante que es la aventura de aquel Samurai Jakino Asekura que vivió en Sevilla a comienzos del siglo XVII. Pude documentar el primer occidental, el primer europeo que contempla una Ceremonia del Té en Japón, con los creadores de la ceremonia del té, llamado Juan de Solís y su descripción de aquella ceremonia del té está en los documentos de la Audiencia de Filipinas en el Archivos de Indias. Fue muy conmovedor se trataba de un viajero que había hecho esa travesía desde Lima. Aquí en Sevilla han vivido y viven poetas, pintores, escritores, artistas..

Nuestra Inspiración en Casas Palacio

Bruno Salinas

Bruno Salinas dueño y director de la Casa Salinas. Desde el Año 1993 esta Casa Palacio está abierta para eventos. Bruno es quien trata con las agencias y los clientes, busca que todo esté bien, está presente en todos los eventos para dar seguridad a las agencias, por cualquier cosa que ocurra. Recientemente la Casa se ha abierto para visitas guiadas.

Cenarte: Casa Palacio Salina pertenece al Patrimonio histórico del Casco Antiguo de la ciudad, ¿cómo es este casco histórico de Sevilla? ¿cómo son estas Casas?

Bruno S.: Sevilla tiene uno de los cascos históricos más importantes y grandes de Europa, junto con Venecia y Génova. Durante el siglo XVI, Sevilla fue una de las ciudades más importante de Europa, sino la más importante. Con toda la riqueza que pasaba por aquí, que llegaba de las Indias, aquí había banqueros de toda europa, genoveses, venecianos, todas las grandes órdenes religiosas tenían aquí fundaciones.

Esta era la puerta para fundar en América, de aquí sale todo el mundo que quería ir y aquí llegaba todo el mundo. Amén de todas las riquezas que llegaban. Eso dejó un pozo, un casco antiguo bien hermoso, bien grande, lleno de todo, del que todavía queda mucho afortunadamente.

La denominación Palacio de estas Casas no es lo tradicional, en Sevilla eran solo Casas, mas grandes mas pequeñas, pero siempre casas. Era un tipo de casa que se crea en el siglo XVI, combinando la herencia mudéjar o árabe en la arquitectura, con la influencia del renacimiento que llega a Sevilla. Se combina también elementos, fuentes, columnas que vienen de Génova, con azulejos que se hacen en Triana. Siempre son construcciones alrededor de patios, las fachadas no son tan importantes, no son tan ostentosas como pasará más tarde, al principio toda la riqueza se vuelca en el interior.

Cenarte: Identificamos Sevilla con los principales monumentos e iglesias, pero por lo que nos cuentas es como si hubiera mucho más por conocer.

Bruno S.: Si, en Sevilla muchas veces la fachada no te da idea de lo que hay dentro, que es el encanto que tiene, traspasar la fachada y descubrir el patio, ese otro patio más adentro, el jardín, lo que da luz y vida a las casas. A veces encuentras una fachada de escasamente 5 metros y dentro no acaba nunca.

Es mucho más interesante para el visitante no quedarse en la fachada, en cuatro iglesias y en lo poquito que se pueda ver desde fuera, el turista que puede traspasar una fachada, entrar y ver como se vivia, tiene una idea de la ciudad mucho más interesante, mucho más curiosa, se queda, yo creo,  con una imagen de Sevilla que retiene mucho más en su mente.

Cenarte: ¿Alguna curiosidad de esta Casa que quieras compartir, Bruno, con nosotros?

Bruno S.: Los antiguos dueños de Casa Salinas fueron La familia Jaén, llegan a Andalucía con la reconquista, justo después de la colonización de América, ellos intervienen en el comercio con las Indias, fletan barcos y algún miembro de la familia fue a los primeros viajes de las Américas, eran dueños de una Capilla con enterramiento en la Primitiva Iglesia de Santa Cruz, la que ocupa la actual plaza de Santa Cruz y en esa capilla estaba el famoso cuadro de Pedro de Campaña del Descendimiento de la Cruz, que hoy se encuentra en la Catedral. El pintor B. Murillo era amigo de la familia, como vecino que era también de este barrio, tenía una gran admiración por este cuadro. Y dada la amistad, le permite la familia que se entierre en esa capilla. Durante la ocupación francesa se destruye esa iglesia, hay quien dice que los huesos del pintor se quedan allí, también hay quien dice que la familia, todavía dueña de la Casa Salinas, traslada el osario a la casa y lo deposita en el actual jardín, pero no hay pruebas testimoniales.

Nuestra Inspiración en Haciendas

Angel Monje

Es abogado y dueño de Hacienda Los Ángeles, quizás una de las más bonitas de la zona. Puede deberse esta belleza a que en Hacienda los Ángeles no se ha tirado nada y levantado de nuevo, todo ha sido restaurado. Angel Monge se enamora de ella, hace ya muchos años, y la compra y la restaura poco a poco. Hoy en día es un referente en localización para la celebración de de eventos muy cerca de la ciudad. En su afán por mimar el tesoro en el que había invertido no solo su fortuna, sino también su vida, se impregna de toda la historia de estas construcciones y su crucial importancia en el pasado, dejando hoy en día un legado arquitectónico exclusivo.

Cenarte: Estas construcciones ¿qué eran en el pasado?.

Ángel M.: Las haciendas de olivar de hoy representan las fábricas del ayer, hablamos de hace 4 o 5 siglos, y han tenido ese uso hasta hace muy poco tiempo. Son estructuras arquitectónicas que hoy nos sorprenden por su belleza. Sevilla era la zona de Andalucía que mayor Haciendas de Olivar tenía, tenía cerca de 300 haciendas, a menos de 30 km a la redonda, donde se desarrollaron grandes localidades como, Alcalá de Guadaira, Dos Hermanas, Carmona, El Aljarafe. Estas Haciendas marcan incluso el tamaño de la población, una gran parte de ella trabajará bien en el campo recogiendo la aceituna, o bien en las Haciendas preparando el aceite.

El procedimiento de preparación del aceite originariamente en estas haciendas es con una rueda grande de piedra donde viene el animal girando alrededor, moviendo dos piedras cónicas grande que van a romper la aceituna y van a exprimir la aceituna. De este caldo sale el aceite que se llama extra virgen, es el primer aceite, el aceite mejor que hay.. ese aceite se va a almacenar en estos grandes depósitos, que son tinajas de barro hechas por artesanos de la época, y se construye en el exterior y se secaban en el exterior. Andalucía era y es la mayor productora de aceite del mundo.

Cenarte: Actualmente, ¿qué pasa con estas grandes edificaciones?.

Ángel M.: Actualmente se están recuperando, unas por los antiguos propietarios, como segunda residencia, vacacional más que nada. Otras dándole un uso más turístico, convertidos en hoteles, en espacios para la realización de eventos de cierta identidad y categoría. También se celebran bodas, hoy en día es un sitio muy solicitado.

Son espacios muy interesantes para entender el desarrollo de una región, si el campo andaluz no hubiera tenido el potencial que tuvo en su tiempo, de ser el mayor productor de aceite de oliva del mundo, estas edificaciones no existirían. Hoy en día portan conexión directa con el campo a escasos 15 o 20 minutos del centro urbano de Sevilla.

Cenarte: ¿Por qué se demanda tanto la organización de eventos en estos lugares?.

Ángel M.: Las personas que vienen aquí, primero lo que tienen es una sorpresa de espacios arquitectónicos tremendos, enormes. Construcciones muy altas, muy bellas, los forjados hechos de madera, los suelos con material de barro, autóctonos. Grandes patios, jardines, espacios que en las ciudades no se encuentran. Además tienen el pozo de la historia y del tiempo, que se nota y se vive intensamente. Te trasladas a la época, son lugares especialmente bellos para pasar jornadas de descanso, jornadas lúdicas o cenas. Son lugares que te trasladan al pasado, manteniendo la belleza del pasado, los árboles, los pájaros, las fuentes, el agua, las grandes naves de 40 o 50 metros, techos de 10 a 12 metros de altura.

El clima es importante, estamos en Andalucía, las noches son maravillosas, son lugares que cuentan los novelistas del s.XIX, lugares de descanso, de paz, de remanso en verano, donde va a venir la familia a descansar, cuando todavía la playa no está de moda, a refrescarse, este sabor que tiene el campo andaluz, son lugares muy apetecibles para pasar aquí veladas de esa naturaleza, acompañada esta arquitectura que se ha mantenido virgen hasta estos momentos.

Nuestra Inspiración en Sector Lujo

Alejandro Haurei

Actualmente director de Asesoramientos Únicos, empresa que se dedica al asesoramiento de establecimientos Hosteleros y de Restauración a todos los niveles creativos y de comunicación. Estudió en Suiza y se formó en la Escuela Internacional de Glion. Trabajó en hoteles por todo el mundo, hoteles en México, en Tailandia, en Mónaco, en Marruecos… para aterrizar en Sevilla dirigiendo la Hacienda Benazuza, un hotel de 5 estrellas Gran Lujo, durante de diez años.

Cenarte: Alejandro, ¿qué es para ti el lujo?.

Alejandro H.: El lujo ha cambiado mucho en los últimos diez años. El lujo es básicamente darle al cliente lo que desea. Antes, el lujo estaba muy cuadriculado y pensábamos, o lo relacionábamos sólo con las cosas muy caras. Ahora el lujo son más experiencias que un producto tangible. Muchas veces la gente busca una experiencia que no puede vivir cotidianamente, o que sea algo muy extraordinario. El lujo está en buscar que es lo que desea el cliente y en trabajar algo,  una experiencia, de principio a fin, que le haga viajar y sentir, sobretodo, lo que espera.

Cenarte: ¿Qué opinas de Sevilla y el Lujo?

Alejandro H.: Hubo una época en Sevilla con visitantes muy prestigiosos y había establecimientos que ofrecían verdaderamente el lujo. A los largo de los años esto cambió, se orientó a otro tipo de turismo, el turismo ha crecido mucho y la oferta en la ciudad ha ido modificándose. En la actualidad empieza a haber una exigencia por la excelencia con nuevas aperturas como el Mercer Hotel Casa Palacio de Castelar 5 Estrellas Gran Lujo, desde el año 92 no se abría un establecimiento hotelero así en la ciudad, que apuesta por la excelencia en el servicio y ofrece un producto verdaderamente exquisito.

Cenarte: ¿Qué destaca para ti de la oferta turística de Sevilla y Andalucía?.

Alejandro H.: La oferta turística de Andalucía es bien conocida, a nivel cultural y gastronómico. Hay un cambio importante en Andalucía, con chefs muy importantes y reconocidos, en Cádiz, en Málaga, y en Sevilla ahora están pasando muchas cosas a nivel gastronómico. Sevilla culturalmente es un patrimonio único y eso seduce al visitante. Además de un clima espectacular, la playa muy cerca, Andalucía es riquísima en muchos aspectos y eso de por sí es un lujo.

Hay empresas como Cenarte, la vuestra, que crean emociones, crean sensaciones, crean productos, que verdaderamente son experiencias, más allá de un producto definido, que no hacen los demás y que es lo que busca este tipo de mercado y este tipo de cliente.

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Tradition & Olé

Nuestra inspiración en Música Andalusí y Sefardí.

Chiqui García

Es extremeño y llega a Sevilla a una ciudad en ebullición en el año 1992 con La Exposición Universal. LLega para estudiar en el Conservatorio Guitarra Clásica. En aquel momento tuvo un encuentro con Joaquín Rodero que dirigía La Torre de Babel, un programa radiofónico dedicado a las músicas del mundo. A aquello le llevó a conocer instrumentos de toda la cuenca del mediterráneo de percusión y cuerda pulsada. Empieza su aventura conviviendo con esas dos prácticas, la académica de la guitarra clásica y la música de tradición oral. Es músico integrante de los grupos Caravasar, Samarcanda y Praça Onze con los que ha realizado diversas grabaciones discográficas y giras y espectáculos.

Cenarte. Chiqui cuéntanos sobre nuestros antepasados musicales.

Chiqui G.: Por Andalucía han pasado muy diversas civilizaciones y Andalucía ha sido muy permeable a todo esto. Samarcanda recoge el cancionero de la música de Al-Andalus, de la España musulmana. Hemos tenido oportunidad de hacer música sefardí, de los judíos que estaban en España, concretamente en la judería de aquí de Sevilla. Hemos recogido piezas que están ya afortunadamente muy divulgadas, de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, que de alguna manera es lo que mejor representa esta mezcla de culturas. En las miniaturas aparecen muy bien descritas, lo músicos cristianos, judíos y musulmanes interpretando. A nivel organológico,  de instrumentos, se aprecia muy bien la aportación de cada legado.

Por encima de todo esto también está la práctica de toda la cuenca del mediterráneo, de los músicos de tradición oral, que se atribuye ya no solo a la antigua Grecia y los cantos antiguos bizantinos, sino también influencias de Centro Asia. Ziryab era un músico de BagDad que vino a Andalucía y cambió considerablemente las prácticas musicales. Mucho antes de que se fuera sedimentando nuestro género por excelencia, en el sur, que es el Flamenco, desde los instrumentos se podría hacer un trabajo de arqueología, de cómo van evolucionando gracias al paso de esas culturas.

Cenarte. ¿Tiene el flamenco un origen?.

Chiqui G.: Si hay una música identitaria y muchas veces se dice «el Flamenco es puro» y lo es, lo es en cuanto que es denominación de origen, es exclusivo de Andalucía, y el levante, Murcia, a la vez es una música mestiza. El flamenco todavía nadie se atreve a afirmar que tenga un origen concreto.

El Flamenco se puede decir que es tan puro como mestizo, el flamenco es el fruto de distintas capas que se han ido sedimentando y que han conformado el estilo actual. Por supuesto, el pueblo gitano le confiere un sabor único, pero también la música Andalusí. Los modos musicales y los estilos melismáticos, de cantos andalusíes, han quedado aquí.

Sucede también con algunos palos del flamenco que tiene una estructura rítmica y que recuerda también a ritmos que son más bien del cercano Oriente, ritmos de amalgama que se encuentran en cánticos judíos. Incluso hay relieves, en restos arqueológicos, de las Bailarinas famosas de Gades, con gestos, ya tocando una suerte de crótalos que podríamos llamar castañuelas y unos gestos idénticos que se ven hoy en el baile flamenco.

Hay un cantaor de referencia al que admiro, que es Calixto Sánchez, que dice que el flamenco es algo muy parecido a lo que sería el potaje, que tu vas añadiendo toda suerte de ingredientes, cierras la olla, y al final, lo que sale es una mezcla de todo eso, nada sobra.

Cenarte. La Guitarra flamenca, ¿ tiene también una historia y un antecedente?.

Chiqui G.: La guitarra de barbero, antecedentes de la guitarra flamenca, de toque rajado, una guitarra que iba en paralelo a la guitarra académica. Desde el s XVI- s XVII ya se sabe de ella que se tocaba por las calles y ha dado lugar, también, al toque de la guitarra flamenca.

Generalmente se la conoce como la guitarra Rasgueada. Hay crónicas de la época que dice: «No hay mozo de caballo que no sea mozo de guitarra», como diciendo es horrible el ruido en las calles con esa gente joven tocando las guitarras por todos lados.

Nuestra Inspiración en Baile Flamenco

Marina Valiente

Nacida en Sevilla, bailaora profesional de flamenco y profesora. Su familia es artista padre, madre, primos todos dedicados a alguna rama del flamenco, también a otras disciplinas artísticas, pintura, escultura. Su vida ronda en torno al flamenco, desde que se levanta hasta que se acuesta. Su pasión es su trabajo y ha viajado a Estados Unidos, Sudamérica,  Asia, Rusia… con sus espectáculos y su trabajo.

Cenarte: El flamenco es música y danza ¿para ti que es Marina?.

Marina V.: El flamenco es una música y un baile  de sentimiento, llega a todo tipo de gente, es una música fuerte y una música que te libera el alma, porque expresa mucho, tanto la alegría como la pena.

En el flamenco hay varios estilos, cada uno expresa un sentimiento. Hay palos alegres y palos tristes, palos para festejar y palos donde tu puedes llorar y, los canto son lamentos, y la guitarra es rasgueo y todo es fuerte.

El flamenco siempre conecta, es algo mágico,  siempre conecta, con todas las partes del mundo, Yo creo que el flamenco conecta con el alma de las personas.

Cenarte: Dentro del flamenco con variedad de músicas y de estilos, cada bailaor/a lo hace de una manera, ¿cómo es tu baile?.

Marina V.: Le dedico dos o tres horas del día al estudio, me pongo los zapatos, un espejo y ahí desarrollo varios ejercicios, y me pongo a pensar en cosas nuevas, intentar crear. Intento buscar formas, las cabezas, las miradas, me inspiro en otros bailaores y bailaoras, Angelita Vargas, Manuela Carrasco, Farruko, Carmen Amaya…

El baile flamenco lo puede bailar toda la gente, no hace falta zapatos, se puede bailar descalzos, no hace falta nada, solo hace falta corazón y sentimiento. El flamenco andaluz es un arte que no necesita tanta técnica, lo puede bailar desde niños hasta ancianos, la técnica no es tan importante, es más el arte, con pocos movimientos se dice mucho, con movimientos de mano, de cabeza, ya está , ese es el flamenco. Yo intento ahondar en el arte, desarrollando la técnica y  transmitiendo la historia que cuenta la guitarra y el cante.

Nuestra Inspiración en Tradiciones

Aitor Lara

El autor aborda cuestiones relacionadas con valores socio-culturales, identidad y anonimato, sugiriendo un modo de interpretar la realidad contemporánea. Ha trabajado en diferentes países profundizando en el conocimiento de diversas minorías sociales y sociedades secretas.

Su carrera profesional comenzó en 1999 cuando le fue concedido el Premio de Fotografía Juana de Aizpuru, mostrando su trabajo en ferias internacionales como ARCO y ParisPhoto. En 2004, recibió la beca de investigación Ruy de Clavijo de Casa Asia para llevar a cabo un proyecto en Uzbekistán. En 2008 recibe el premio Europa Multicultural de Médicos del Mundo. Ha publicado varios libros como Torre de Silencio editado en 2008 por Fundación Tres Culturas, Maestranza sobre la plaza de toros de Sevilla, estas fotografías decoran la fachada del edificio FNAC de Sevilla desde 2009, y Ronda Goyesca, editado por La Fábrica. Además, cuenta con diversas publicaciones enNewsWeek, Financial Times, CNN, NBC, OjodePez o Vokrug Sveta. En el 2010, participó en OjodePez Photo Meeting en Barcelona.

En 2013 realiza para Save the Children un encargo sobre pobreza infantil en España y recibe la Beca Endesa de Artes Plásticas por el proyecto Dragoman. En 2014 recibe el Premio OjodePez de Valores Humanos de PhotoEspaña y una mención de honor de UNICEF. En 2015 realiza un proyecto sobre los pygmies en la selva de Camerún y publica un libro PHotoBolsillo.

Cenarte: ¿Qué llama la atención de un fotógrafo las tradiciones de Andalucía?

Aitor L: Las tradiciones andaluzas tienen el atractivo de mostrar la cultura andaluza desde tres ejes que todos conocemos, la Semana Santa, el Flamenco y los Toros. En ese sentido aquí hay mucho que ver y mucho que aprender. Sevilla es celosa de sus tradiciones, participa activamente de todas ellas, Sevilla es cultura y es tradición. Para un fotógrafo es muy atractivo porque puede desarrollar proyectos fotográficos en torno a todas estas actividades que, además, recorren el año entero. El ciclo anual del calendario sevillano es siempre religioso, es siempre flamenco y, en primavera y verano, es taurino.

Cenarte: ¿Que te ha impactado del mundo del toro y porqué puede ser atractivo incluso para personas que no lo conocen, o no se sienten identificados con él?

Aitor L: Yo he recibido dos encargos editoriales para hacer dos libros, en tiempos distintos. Primero  para la Real Maestranza de Sevilla, un libro sobre la Plaza de Toros de Sevilla, al que dediqué unos 8 o 9 años y luego la Plaza de Toros de Ronda me pidió un proyecto parecido, sobre las Corridas Goyescas de Ronda. Entonces he tenido que trabajar en profundidad estos mundos tan taurinos. Son encargos afortunadamente personales donde he podido trabajar con libertad.

Las plazas de toros acogen a todo tipo de personas y personajes, alberga a todo el espectro de la sociedad, acuden gente culta, gente inculta, con dinero, sin dinero, extranjeros que no entienden nada y auténticos expertos en esta tradición tan ancestral.

Como se percibe esta tradición, fundamentalmente hay dos reacciones que son inmediatas e instintivas, una es de rechazo y el prisma es de una salvajada absoluta, que es totalmente evidente. Y por otro lado hay auténticos enamorados de esta tradición. No hay puntos intermedios, o te gusta o no te gusta. En cuanto a mi percepción, a mi la tauromaquia si me interesa por muchos motivos, por supuesto el toro sufre, entiendo perfectamente a las posiciones antitaurinas y animalistas y, por otro lado, entiendo los lenguajes que se dan dentro de ella, a nivel artístico, estético, el lenguaje o la filosofía que esconde la tauromaquia, que está sumergida, imbricada en nuestra cultura, en nuestra manera de hablar y que es tan reconocible para las personas que nos hemos criado aquí. Pero es un tema absolutamente lleno de paradojas.

Cenarte: ¿Cómo ha calado en ti tradiciones como la Semana Santa?

Aitor L: Conozco la Semana Santa desde niño, mi padre es de un pueblo de Jaén, Arjona, desde pequeño estoy conmovido por la potencia de su música, de sus tambores, de sus cofradias religiosas y de su misterio. La estética religiosa que camina en la noche con las imágenes tan sufridoras, con caras tan dramáticas…desde niño, eso ya, te llega.

De mayor, como fotógrafo, si que me he acercado a intentar descubrir parte de ella, no la conozco mucho, pero he visto cosas muy potentes.

Las saetas, por ejemplo, tan profundas, tan conmovedoras, es un canto, un palo flamenco, tan bestia, tan potente, tan conectado con el alma, con lo íntimo… con el secreto íntimo que todos guardamos que nos hace, a lo mejor, sufrir, o llorar,… no sé, la saeta tiene un misterio que es difícil de descifrar.

Los silencios que se crean, la normalidad con la que se vive ese misterio, esa mística de las cofradías caminando por las calles, que son itinerarios urbanos medievales, tienen que ver con el medievo y el barroco sevillano que aún permanece. Es alucinante que en pleno siglo 21 convivan maneras de vivir tan modernas con estas tradiciones tan antiguas, pero en Sevilla ya se sabe el mundo cofrade ahí anda.

Nuestra Inspiración en Costumbres

Victoria y Maruja Aguilar

Maruja, mujer sevillana que conoce y vive las costumbres de las tradiciones más ancestrales de esta ciudad. Una mujer muy vital, devota y con ganas incluso a su edad de no perderse una.

Victoria Aguilar es sobrina de ésta, también sevillana, devota y pertenece a la Junta de Gobierno de la Hermandad de Montemayor que fundó su abuelo, una hermandad de gloria. Su cargo la hace estar muy implicada en el desarrollo de la Semana Santa, pero también en labores de ayuda y acciones solidarias a lo largo de todo el año. Ambas conservan y trasmiten a sus hijos e hijas  y nietos y nietas las tradiciones típicamente sevillanas.

Cenarte: ¿Qué es la tradición de la mantilla?.

Ellas: El Jueves Santos es el día principal de la Semana Santa, se visitan los sagrarios y se reza el rosario. Los hombres visten de oscuro y las mujeres de mantilla. Es una vestimenta adecuada al momento, un vestido discreto, que no sea de brillo y la mantilla con una peina en la cabeza.

También se ponen para otros actos religiosos como bodas, bautizos, etc. Y para acompañar a hermandades que salen a lo largo del año de sus iglesias.

Normalmente se heredan de madres a hijas. Yo tenia la mía que era de blonda, dice Maruja, antiquísima, está bordada en tul. Me compré una chiquitita de chantilly, que es más finita, ya que la blonda pesa mucho.

Cenarte: ¿Es para vosotras la Semana Santa la mejor “fiesta” de Sevilla?.

Victoria: Yo me lo tomo como una semana dedicada a mi familia, quedamos todos el Domingo de Ramos, ahora llevas a tus nietos a ver la Borriquita, quedo con mis hermanas, con mis hijos. Si no pasa por mi casa una hermandad, pasa por la que era de mi suegro, todos vamos buscando las que pasan, alrededor de eso vienen amigos, preparas tus tapas, te tomas unas cervezas, la gente comparte un rato contigo, es una semana muy importante.

Maruja: Tengo 88 años pero me gusta divertirme muchísimo, me gusta el Rocío, me gusta la Feria y la Virgen de la Cabeza, que yo soy muy devota y además es milagrosisima. Yo voy a la romería y me pongo mi traje de flamenca, yo digo una cosa como en realidad me queda poco, como es lógico, pues a disfrutar al máximo,¿ no te parece bien?. Yo en la Feria bailaba más que un trompo, ahora como no puedo bailar me llevo los palillos, los toco estupendamente y toco la palmas.

Nuestra Inspiración en en La Feria de Abril.

Pilar Villalobos

de joven ha sido estudiante de Teatro y acompañante de la compañía de Teatro Mediodía, profesora de Literatura durante 40 años, y creadora de la editorial de poesía «El Sobrehilado». Actualmente corrige los textos del poeta Daniel Lebrato, con quien comparte su vida.

Cenarte: Pilar ¿cómo ves tu la Feria?.

Pilar V.: Yo veo la feria como un espacio diferente, artificial, en el momento en que se incorpora a la ciudad ya empieza a tener una magia especial y distinta. Todo el área que se utiliza para la feria viene a ser como un escenario, nada más irrumpas en él te transformas, te liberas, de desinhibes. Porque además tenemos el vinito, la charla, la luz, la belleza, todo lo que te arrastra la vista, el oído, el lugar es transformador, arrebatador diría yo.

El recinto tiene un millón de m2, 1.040 casetas, ¡ la concentración de bares más grande del mundo! y lógicamente eso es mágico. Porque tú estás allí bebiendo, charlando, bailando, seduciendo y da igual que se sea de Sevilla o que se sea de fuera, todo el mundo se incorpora a eso.

Cenarte: ¿Que pasa en la feria?.

Pilar V.: Comienza a seducirte el espacio la gente, un colorido terrible, los coches de caballos, las mujeres, todas están guapísimas con los trajes de gitana, yo también, nos ponemos todas bellísimas. Todo esto te empieza a levantar el ánimo. Por una parte eres seducida, por otra parte te convoca a seducir tú y tiene el punto mágico que es el baile.

Bailar no es bailar, no tienes que saber mover las manos, ni mover los pies, no tienes que saber cuándo te pasas ni cuando no te pasas, no. Tu tienes simplemente que seducir a la persona que tienes enfrente, en Sevilla no hay pudor. En el momento que veo a alguien que me gusta, yo la saco a bailar, yo y cualquiera. Allí se saca a bailar a la gente, da igual que sea de Sevilla como que sea de otro sitio.

Las cuatro sevillanas además es un acto amoroso progresivo, es un proceso. Se empieza en la primera, donde se pasa uno de espaldas, para solo insinuarse. En la segunda, empiezas a convocar, porque es el marcar. En la tercera ya es un desplante, el taconeo es una llamada, una llamada fuerte, poderosa que te apasiona. Y luego la cuarta, es el pase, ya lo haces de frente a frente, mirando cara a cara, rozandote.

Qué todo el mundo se reúna allí, para comer, beber, bailar, charlar, nadie que traiga una pena se la vuelve a llevar, la deja allí, la arrastra, es transformador como el teatro lo es.

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